El Academia de Artes Escénicas del Centro Count Basie ofrece una variedad de opciones de educación artística para padres e hijos por igual, desde lecciones privadas y grupales de canto y actuación, hasta orientación en actuación para televisión y cine, producciones como Seussical, Jr. y Shrek, hijo y más.

Hoy presentamos a la veterana de Broadway Deb Lyons (Café Smokey Joe's, la gira nacional de Jekyll y Hyde), quien supervisa lecciones vocales privadas y varias clases con temas de Broadway en la Basie Academy.

¿Qué te convierte en un maestro único?

Más de 25 años de experiencia trabajando como intérprete profesional en múltiples facetas de la industria de la música y el teatro me convierten en un maestro único. Como cantante y actor, He actuado en musicales en Broadway, en el West End de Londres. (Café Smokey Joe's) y en los principales cines de EE. UU. (Jekyll & Hyde, Swing, laca para el cabello, casi normal y Anillo de Fuego), entonces sé lo que se necesita para cantar 8 shows a la semana.

Estuve de gira durante 5 años como miembro del legendario grupo pop The Mamas & The Papas con los miembros originales de la banda John Phillips y Denny Doherty, donde cantamos en estadios, arenas y festivales de todo el mundo. A lo largo del camino he cantado en pequeños clubes, cantado en bodas, cantado en programas de televisión en cadena y cantado con una orquesta sinfónica... así que entiendo, de primera mano, la presión de estar a la altura de las circunstancias para cada ocasión.

He trabajado con tres directores ganadores del premio TONY: Jerry Mitchell, Jerry Zaks y Richard Maltby Jr. Y he trabajado en el Off-Broadway junto a los compositores ganadores del Grammy Cynthia Weil y Barry Mann. Y también he cantado como acompañamiento para importantes artistas como Carrie Underwood, Donna Summer y Lee Ann Womack. Toda esta vasta y variada experiencia profesional es lo que traigo a la sala con mis alumnos.

¿Qué se llevarán los estudiantes de sus clases en Basie Academy? 

Mi prioridad es que mis alumnos comiencen con el aprendizaje de una técnica vocal saludable. Dominar esa fuerza es esencial para lograr el sonido y el estilo que todo cantante necesita para expresar su arte vocal. Quiero que mis alumnos desarrollen todo su potencial como intérpretes, lo que significa liberar tensión para abrir la voz. Luego contamos la historia de la canción. Quiero que mis alumnos se diviertan y sientan la alegría y el poder de su canto. Y por supuesto, ¡práctica práctica práctica! La mayor cantidad de progreso realmente ocurre entre ¡las lecciones!

¿Cuál es su filosofía sobre la importancia de la educación artística?

Todo ser humano que conozco se identifica con la música. Todos tenemos momentos de nuestras vidas asociados con una canción favorita. La música no sólo es curativa sino que también edifica y une a las personas. Expresarse a través de la música trasciende la mayoría de los demás medios de comunicación. Así como los atletas invierten tiempo en entrenar para perfeccionar esa bola curva o revés, también debemos invertir en desarrollar habilidades artísticas.

¿Cuáles son tus puntos fuertes como docente?

Mis puntos fuertes son mi pasión por el canto, mi humor y mi estímulo para que mis alumnos se comuniquen. ¡Nuestro trabajo es una colaboración y necesito sus comentarios y aportaciones! Quiero que se sientan libres de avisarme si están confundidos o tienen preguntas. Si el objetivo que buscan no se puede lograr de una manera, entonces busco otra. ¡Los estoy apoyando! Y cuando veo sus puntos fuertes, los saco a relucir y los mantengo en esa dirección.

¿Cómo han impactado las artes en tu vida?

Las artes son una fuente constante de inspiración y expresión personal que son vitales para ser un ser humano completo.

Entonces, ¿por qué elegiste tu género específico de artes escénicas?

Tenía una verdadera habilidad para cantar cuando era adolescente y tuve algunos golpes de suerte y comencé a trabajar antes de darme cuenta de que la habilidad natural de uno solo puede llevarte hasta cierto punto y que realmente necesitaba esforzarme y comenzar a estudiar música, técnica vocal y actuación.

¿Tiene alguna anécdota divertida de sus experiencias en educación artística?

No tengo anécdotas particulares pero ¡siempre hay muchas risas en mis lecciones!

¿Qué artista te ha inspirado más y por qué?

Siempre me fascinan los artistas que continúan evolucionando y no se duermen en los laureles: siguen avanzando y desafiándose a sí mismos, ya sea aprendiendo a tocar un instrumento, escribiendo una nueva canción, formando una banda o produciendo una obra. . ¡Mis alumnos me inspiran continuamente!

¿Por qué te gusta enseñar en el Basie Center?

The Basie es implacable en su búsqueda de valorar y expandir la comunidad de artes escénicas en Nueva Jersey. Los educadores aquí invierten diariamente para apoyar a la próxima generación de creadores de música y dramaturgos. Realmente valoro y disfruto ese espíritu de estar rodeado de amantes de la música y el arte con ideas afines.

 

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Nuevas clases comienzan semanalmente en el Count Basie Center for the Arts Performing Arts Academy. Para más información, haga clic aquí.