¡Se enorgullece de formar parte del Equipo de Producción Estudiantil por cuarto año! Se graduó de la Universidad de Stockton con un título en Gestión Teatral/Administración de las Artes. Anteriormente, trabajó en el Programa de Giras Educativas del Teatro Surflight y en el Teatro de Artes Algonquin como instructora de Conjunto Juvenil. También ha coreografiado en varias escuelas secundarias regionales de los condados de Monmouth y Ocean, así como en teatros comunitarios. Además de ser educadora teatral, ha participado en innumerables producciones durante los últimos 20 años. Le encanta compartir su pasión y conocimiento del teatro con las nuevas generaciones.

Christine lleva más de 30 años dirigiendo y actuando en teatro. Graduada de SUNY New Paltz con una Licenciatura en Ciencias en Teatro Musical, está entusiasmada con la oportunidad de enseñar en el reconocido Centro de Artes Count Basie. Su pasión por la interpretación, la dirección y la enseñanza la ha acompañado desde muy temprana edad, actuando de niña en Brooklyn, Nueva York. Sus décadas de experiencia teatral incluyen espectáculos de cabaret en Nueva York, actuación, canto, presentaciones, improvisación, estudio de personajes, dirección y docencia. Es madre de tres hijos adolescentes, dos de los cuales comparten su pasión por las artes. Su misión es usar el teatro para ayudar a los estudiantes a ser dueños de su propia voz, a dudar menos y a confiar más en sus instintos, dándoles mayor confianza tanto dentro como fuera del escenario.

es un educador de música vocal y director musical que está encantado de unirse al equipo de producción estudiantil en The Count Basie Center for the Arts.

Graduada de la Universidad de Rowan con una licenciatura en educación musical vocal, trabajó durante seis años en la Escuela Secundaria Regional Triton como directora de coro de conciertos, a capela y guitarra, y como directora de escena y musical para los musicales escolares. También ha impartido clases particulares de canto y piano, ha dirigido musicalmente numerosas producciones teatrales comunitarias y ha dirigido el coro de la gira Gold Tour de American Music Abroad en múltiples giras europeas.

Antes de dirigir, Michelle comenzó como artista y ha participado en innumerables producciones a lo largo de dos décadas, recibiendo nominaciones al Broadway World como intérprete y directora musical. Le entusiasma seguir asesorando a jóvenes artistas emergentes y ayudándolos a descubrir su voz creativa mientras crea experiencias teatrales inolvidables en The Basie.

Es una artista docente con una Licenciatura en Bellas Artes en Teatro Técnico de la Universidad Estatal de Montclair. Lleva 37 años enseñando. Su carrera comenzó en la Escuela de Artes Mason Gross (Rutgers) como Supervisora de Utilería para producciones estudiantiles. Pasó 8 años como profesora de Artes Escénicas en la Preparatoria Lakewood y 10 veranos en la Escuela Ranney en Tinton Falls, Nueva Jersey, enseñando Teatro a niños de 5 a 13 años, además de 12 años en el programa de Arte y Educación del Condado de Middlesex. El pasado julio cumplió 12 años en The Basie, donde imparte clases de Broadway para niños, Teatro para niños y "El Show Debe Continuar".

Es productor y director con más de 35 años de experiencia creando programas para radiodifusión, eventos en vivo y empresas. Ha producido segmentos para Nova, Inside Edition y CNN de PBS, y sus guiones han aparecido en presentaciones globales. En el escenario, ha actuado con galardonados grupos de improvisación, como ForPlay Improvised Theater y Some Assembly Required. Impartió clases de técnicas de radio y televisión en la Universidad Central de Michigan. Es licenciado por la Universidad Estatal de Nueva York en Binghamton y obtuvo su maestría en Comunicaciones en la Universidad de Temple.

Es un actor, director y educador canadiense. Fundó Over the Edge Theatre Productions en Toronto, tras estudiar en el Reino Unido y Nueva York. En Los Ángeles, se unió al Ensemble Studio Theatre y colaboró con numerosos dramaturgos destacados. Codirigió en la Blank Theatre Company y dirigió varias obras mientras trabajaba en cine y televisión. En Nueva Jersey, Christopher fundó el Creative Youth Project, que ofrecía programación educativa y producciones teatrales en escuelas. Actualmente, en el Count Basie Center for the Arts, es artista docente, asociado de educación y organizador del Breakthrough Film Fest.

Amie estudia Psicología en Ocean County College. Con cinco años de experiencia en teatro y experiencia en danza competitiva, está encantada de compartir su pasión con los estudiantes. Se dedica a crear un ambiente seguro y acogedor donde los estudiantes puedan explorar nuevas experiencias y desarrollar un amor duradero por el escenario.

Se graduó de la Universidad Estatal de Montclair con una Licenciatura en Artes en Estudios Teatrales. Actualmente, Alyssa cursa su Maestría en Administración de las Artes en la Universidad de Rowan. Ha impartido clases en Count Basie durante dos años y anteriormente realizó prácticas durante tres. Alyssa es Artista Docente en el Programa de Producción Estudiantil, la clase de Danza de Teatro Musical y varios programas de extensión. Su misión es ayudar a cada niño a sentirse importante y seguro en su experiencia artística.

Es coreógrafa, intérprete y educadora de Long Branch, Nueva Jersey. Estudió Teatro Musical en la Universidad Rider. Ha impartido clases de teatro musical y danza durante 10 años en numerosos teatros locales del condado de Monmouth. Se unió a Basie en septiembre de 2021. Además de su título de artista docente en Basie, también es coreógrafa de Phoenix Productions, la compañía de teatro comunitario de Count Basie. Sus trabajos incluyen Once on This Island, In the Heights, Addams Family Musical, Ragtime y, más recientemente, ha sido directora y coreógrafa de Rent.

Se graduó de la Universidad de Monmouth con títulos en Inglés y Artes Teatrales. Anthony es el Gerente de Extensión Artística y Educativa en el Centro Count Basie, donde ha sido Artista Docente durante una década. "Coach Anthony" (como lo llaman los estudiantes) es el orgulloso fundador de nuestro programa de Producción Estudiantil. Desde su inicio en el otoño de 2015, el programa ha realizado más de 60 funciones y ha llegado a miles de estudiantes y sus familias. También es el director residente de la Escuela Secundaria Marlboro y desde 2012 ha trabajado con la administración, colegas y estudiantes para construir un programa reconocido con varios premios y honores a nivel estatal y del condado. Anthony ha formado parte con orgullo de varias juntas directivas, incluyendo Phoenix Productions, el Centro de Artes Escénicas Axelrod y Center Players. Sin importar dónde o en qué puesto ocupe, cree que es vital hacer que las artes sean accesibles para todos.

Edward es licenciado en Artes Liberales y actualmente cursa su Licenciatura en Educación Primaria (K-6) en la Universidad de Kean. Es coreógrafo de la Preparatoria Lacey Township, la Escuela Intermedia Stafford y la Escuela Media Lacey Township. Edward ha estudiado danza durante más de 20 años y ha sido artista docente en la Academia de Artes Turner del Centro Count Basie durante los últimos 3 años. Su principal prioridad es crear un entorno seguro y acogedor para todos los estudiantes, y espera inculcar en todos los jóvenes artistas la pasión por las artes.

Ha entrenado actores durante más de 35 años. Ha aparecido en numerosos anuncios, series, largometrajes, doblajes, producciones industriales, prensa escrita y teatro en Nueva York, California y en toda Nueva Inglaterra.

Profesora certificada de Oratoria y Arte Dramático, imparte clases a artistas de todas las edades a través de TV Talent 3 y TV Tots™. Sus alumnos han trabajado en anuncios de televisión, doblajes, grandes producciones cinematográficas, programas de televisión abierta, cable y streaming, promociones impresas y producciones teatrales.

La Sra. Lomangino es miembro de SAG-AFTRA y AEA, así como miembro del Comité de Artistas con Discapacidades de SAG-AFTRA.

Es actor, cantante, director musical y educador, con 35 años de experiencia como profesor de coro y teatro en escuelas secundarias. Su trayectoria actoral incluye una gira nacional de "Una historia de Navidad" y "Los puentes del condado de Madison" en el Teatro Axelrod de Deal y el Bucks County Playhouse de New Hope, Pensilvania, así como numerosas producciones en el Teatro Algonquin Arts de Manasquan. Es director musical del Teatro Algonquin Arts, el Teatro Comunitario Spring Lake y la Academia de las Artes del Centro Count Basie.

Jessica es la Directora de Educación del Centro de Artes Count Basie. Este es su octavo año como productora/coreógrafa del programa de Producción Estudiantil. Tiene una maestría en Educación Teatral de la Universidad de Rowan, una maestría en Teatro de la Universidad de Villanova y una licenciatura en Teatro Musical/Actuación Teatral del Marymount Manhattan College. También cuenta con la certificación CEAS de Nueva Jersey para enseñar teatro a estudiantes desde preescolar hasta el bachillerato. En 2023, la sección de teatro de Nueva Jersey de la Asociación de Teatro Educativo la nombró Educadora del Año de Nueva Jersey. Trabaja profesionalmente como directora/coreógrafa y ha puesto en escena más de 200 producciones. Ha sido nominada cuatro veces al premio IMEA por Dirección Destacada de un Musical y Producción Destacada de un Musical.Gitana, los últimos cinco años). Ha sido nominada nueve veces al premio Perry de NJACT y dos veces ganadora del premio a la mejor coreografía (Yo y mi chica, locos por ti). Ha sido dos veces nominada al premio Count Basie por coreografía destacada.Loca por ti, La Sirenita). En 2017, Jessica fue la coreógrafa más joven en ser incluida en el Salón de la Fama del NJACT.

Comenzó su trayectoria creativa en la Universidad de Monmouth, donde se especializó en Oratoria, Comunicación y Teatro, donde obtuvo su licenciatura. Posteriormente, cosechó éxitos en numerosas producciones teatrales en Nueva Jersey, Filadelfia y Nueva York. Se forjó un camino añadiendo trabajos para televisión y prensa escrita a su currículum.

Se instaló felizmente en Red Bank con su marido músico y criaron a su hija, ilustradora.

Este camino llevó a Robin al Teatro Count Basie, donde descubrió su pasión por la docencia. Robin se esfuerza por inculcar ese mismo amor, respeto, experiencia, esfuerzo y formación que tanto enriquecieron su vida.

Robin se esfuerza por inculcar en cada actor las herramientas para encontrar su propia voz creativa. «Vive cada día con imaginación».

Se enorgullece de formar parte del equipo de artistas docentes de CBC. George estudió educación musical y educación primaria en la Universidad de Monmouth. Es maestro de kínder en la escuela primaria Red Bank (ganador del Premio al Educador del Año del Gobernador. Canal de YouTube: "Mr. Platis Story Time"). Como actor, ha actuado profesionalmente y en teatro comunitario de Nueva Jersey. Créditos: Gira Nacional (Titánico), Teatro Two River (Un año con Rana y Sapo), Teatro Surflight (El hombre que vino a cenar), Teatro Count Basie (La Bella y la Bestia, Grease), Juega en el parque (José y el asombroso abrigo de ensueño en tecnicolor), Teatro de Artes Algonquin (Gatos).

Artista de gira mundial, educador artístico, entrenador vocal y director residente en Nueva Jersey. Sus proyectos más recientes incluyen: Runaways, Once On This Island, La Familia Addams, Ragtime, The Mountaintop, El color púrpura y Eres un buen hombre, Charlie Brown.
Enseñar arte en todo Nueva Jersey, así como actuar a nivel mundial, permite una mayor comprensión de la importancia y el impacto del teatro en las personas de color. Empoderar a la próxima generación de creadores es nuestra responsabilidad en cada proyecto que emprendemos.

Se graduó de Ithaca College con una licenciatura en Estudios Teatrales, con especialización en Consejería y Estudios Educativos. Lleva muchos años enseñando danza y teatro a niños y está encantada de seguir haciéndolo con The Basie. ¡También le encanta su golden doodle, la buena música y los chistes graciosos de papá!

Es actor, director, coach y artista docente en el condado de Monmouth, Nueva Jersey. Durante los últimos 10 años, el Sr. Tomaino ha colaborado con el Centro de Artes Count Basie y Arc of Monmouth, creando programas especializados para los participantes de su programa TAZ. El Sr. Tomaino también dirige el Club de Radiodifusión de Arc, un club de artes escénicas que ofrece oportunidades de actuación a sus miembros. Es licenciado en Oratoria, Comunicación y Teatro por la Universidad de Monmouth (1989) y tiene una Maestría en Bellas Artes en Actuación por la Universidad de Indiana (1996).

(GUITARRA CLÁSICA + FLAMENCA) El Sr. Appello ha impartido clases de guitarra clásica y flamenca en el Conservatorio desde 1990. Formó parte del profesorado de música de la Universidad Georgian Court durante diez años y ha estudiado guitarra con Manuel Barrueco, Frederic Hand, Juan de la Mata y Ana María Rosado, además de laúd y tiorba con Pat O'Brien. El Sr. Appello obtuvo una Licenciatura en Interpretación de Guitarra por la Escuela de Música de Manhattan y una Maestría en Interpretación por la Universidad de la Ciudad de Nueva Jersey. Entre sus logros, fue coganador del Concurso de Guitarra Oscar Ghilia y solista en la Clase Magistral del Festival de Música de Aspen, además de ser el guitarrista clásico solista original del famoso restaurante "Cellar in the Sky" en el piso 107 de la Torre World Trade Center. Su CD Reflections, una colección de música renacentista y romántica temprana interpretada con instrumentos históricos, fue lanzado en 2007. Un segundo CD, The Last Rose of Summer, fue lanzado en 2012, aclamado como "delicioso por su variedad de técnicas de guitarra, idiomáticamente concebidas para el instrumento" por Early Music America.

(INTERNACIONES DE VIENTOS DE MADERA) Nació y creció en el oeste de Massachusetts. Comenzó su trayectoria musical a temprana edad tocando el piano de su abuelo y aprendió a tocar varios instrumentos con los años, siendo el clarinete su principal especialidad. La Sra. Boehm asistió a la Universidad de Massachusetts Amherst, donde formó parte de la Banda de Marcha Minuteman y se graduó con honores en 2002 con una licenciatura en Educación Musical. Tras graduarse, se mudó a Nueva Jersey y comenzó su carrera docente en la Escuela Primaria Red Bank.

Durante los últimos 24 años, la Sra. Boehm impartió clases a estudiantes de Red Bank desde preescolar hasta tercer grado. Creó un extenso programa de música que cuenta con un coro de más de 100 estudiantes, un programa de violín y un programa anual de teatro musical titulado "Kids on Broadway", con el apoyo de la Academia de Artes Count Basie.

La Sra. Boehm es una docente con amplia experiencia que ha recibido varias distinciones. En 2011, la Universidad de Yale la distinguió por sus destacados logros en Educación Musical. Fue una de las 50 docentes a nivel nacional que recibió el Premio a la Educadora Musical Distinguida en 2011. Su distrito también la reconoció como Educadora del Año del Gobernador en 2019. La Sra. Boehm comparte su experiencia musical con la comunidad. Ha dirigido y actuado con bandas comunitarias locales y también interpreta el libro de instrumentos de viento con grupos de teatro comunitarios en las orquestas de foso.

(VIOLONCHELO) Es un violonchelista dinámico e instructor activo en conciertos, colaboraciones contemporáneas y proyectos creativos por toda la región. Intérprete y docente comprometido, Christopher mantiene una activa agenda de trabajos independientes que abarcan desde música de cámara y colaboraciones orquestales hasta eventos privados y sesiones de grabación en estudio. Su amplia experiencia interpretativa refleja una musicalidad flexible y un profundo interés en conectar al público con una interpretación expresiva y accesible del violonchelo.

Además de sus actuaciones, Christopher es un instructor dedicado que trabaja con estudiantes de todas las edades y niveles. Su estilo de enseñanza se centra en la curiosidad musical, la claridad técnica y el desarrollo de la identidad artística individual de cada estudiante. Con experiencia tanto en clases particulares como en grupo, Christopher busca cultivar un ambiente de aprendizaje propicio, basado en la paciencia, la estructura y la resolución creativa de problemas.

Christopher, con formación en neurociencia y música, es licenciado en Artes por el Skidmore College, donde recibió la Beca de Música Filene y obtuvo una base académica en cognición y comportamiento humano que moldeó su enfoque artístico, comunicativo y pedagógico. Comenzará su maestría en interpretación de violonchelo en otoño de 2026 en la mundialmente reconocida Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde planea centrarse en ampliar su repertorio solista y de cámara, explorar obras contemporáneas y profundizar en su práctica docente.

Christopher ha estudiado con Jameson Platte, Michael Emory, el Cuarteto Americano, el Cuarteto Ying, Jonathan Spitz, Sue Lowe y ahora con Tim Lowe como su profesor principal.

Equilibrando el desempeño, la educación y el estudio continuo, Christopher continúa construyendo una carrera centrada en la curiosidad, la versatilidad y el compromiso con una conexión musical significativa.

(PIANO/VOZ) Se ha desempeñado como organista, pianista y director de coro en la Iglesia Luterana Gethsemane en Keyport durante más de 24 años. Durante los últimos 12 años, ha sido asesor teatral de la escuela secundaria Keansburg, donde dirigió su reciente producción, incluyendo la dirección técnica. Él y su equipo recibieron un Premio Basie Especial del Evaluador por la innovación y creación de las marionetas para LA TIENDA DE LOS HORRORES en 2023. Continúa siendo asesor del club de teatro de la escuela secundaria Bolger en Keansburg, donde ha dirigido sus cabarets y musicales durante los últimos 13 años. Originario de Nebraska, se graduó de la Universidad de Nebraska en Lincoln con un título en Teatro y se mudó a Nueva Jersey en 1988. Paul ha coreografiado y actuado en numerosas obras de teatro y producciones musicales, además de realizar giras nacionales con una compañía de teatro infantil. Sus intereses abarcan todas las formas de artes visuales y escénicas new age/alternativas, sin perder la admiración por los clásicos. Él alienta a todos los estudiantes a estar expuestos y participar en el proceso formativo y creativo de la interpretación en las artes, incluso detrás del escenario y en las artes especializadas.

(PIANO) Nicholas Filomeno comenzó a tomar clases de violín y piano a los 5 años. Inicialmente estudió violín, y luego estudió con Irina Kovalsky hasta los 10 años. Fue entonces cuando decidió que el piano era su verdadera pasión. Estudió piano clásico con Vladislav Kovalsky y Felix Molzer. A los 11 años, comenzó a estudiar piano con Dusty Micale de la Universidad de Música, quien lo introdujo al jazz. Nicholas continuó sus estudios en el Programa de Jazz de Rutgers en la Escuela de Artes Mason Gross, donde obtuvo su Licenciatura en Interpretación de Jazz. En Mason Gross estudió personalmente con leyendas del jazz, como Stanley Cowell, Eddie Parlmieri, Bill O'Connell y Fred Hersch. Nicholas también recibió dos premios Golden Key Festival por el segundo y tercer lugar en piano clásico. Nicholas ahora se presenta localmente e imparte clases privadas de piano para principiantes y avanzados en la Escuela de Música Victory de Staten Island, Nueva York. Nicholas también enseña en Rock'n Music Academy en Red Bank, en Monmouth, da clases de música en auto y en línea, y en Lindsay's Little Rockers en persona y en línea, donde enseña teclado de nivel principiante a avanzado y también imparte clases de jazz y música clásica en todas las escuelas donde enseña actualmente.

(TAMBORES, TROMPETA) Jaz Graham, hija de dos músicos de jazz, comenzó su trayectoria musical a los dos años, sentada tras la batería en uno de los conciertos de reggae de su padre. A los seis, ya interpretaba solos vocales y competía como solista en importantes escenarios como el Madison Square Garden, el Prudential Center, el PNC Arts Center, el New York City Center, el Hammerstein Ballroom y el Count Basie Center. Una auténtica multiinstrumentista, Jaz no solo es una potente vocalista, sino también baterista y trompetista, habiendo tocado la batería en la Iglesia Bautista Calvary de Red Bank y la Iglesia Bautista St. Philips de Staten Island desde los 8 hasta los 15 años. Durante sus estudios de trompeta y canto en el programa de Artes Escénicas Visuales de la Escuela Secundaria Regional de Red Bank, Jaz fue presidenta de la Sociedad de Honores Musicales Tri-M, tambor mayor de la banda de música y participó en múltiples ocasiones en el Coro Estatal, el Coro de All Shore, la Banda de Conciertos de All Shore y la Banda de Jazz de All Shore. A lo largo de los años, ha actuado en iglesias, festivales y restaurantes de la costa este, incluyendo lugares tan aclamados como Asbury Lanes y The Saint. Becada durante cuatro años por la Universidad de Hofstra, fue la primera presidenta de la Banda Sinfónica, el Conjunto de Metales y el Conjunto de Vientos entre 2018 y 2020.

(VIOLÍN) Obtuvo su licenciatura en Educación Musical en la Universidad DePauw en 1988. Ha impartido clases en el Conservatorio desde 1992. Además de su trabajo aquí, Robin ha impartido clases particulares en su estudio en casa y ha sido directora musical e instructora de violín irlandés para la sección local de Comhaltas Ceoltóirí Éireann. Ha completado la Formación de Profesores Suzuki y la Formación de Profesores de Music Together y sigue disfrutando descubriendo cómo aprenden los estudiantes.

(VIOLIN / VIOLA / CELLO / PIANO) Christopher Klaus se graduó de la Universidad de Rutgers con una licenciatura en Música. Estudió con la violinista de renombre mundial Lenuta Ciulei. Como violinista, ha actuado en diversas agrupaciones, como la Orquesta Sinfónica de Rutgers, la Filarmónica de Rutgers, la Sinfónica de New Sussex, la Orquesta Juvenil de Pocono y la Orquesta Sinfónica de Brook. Sus intereses musicales incluyen la música clásica, el rock, la música celta y el bluegrass, que incorpora en sus clases. Como dedicado educador musical, cuenta con más de 16 años de experiencia en la enseñanza de violín, viola, violonchelo y piano. Su enfoque docente integra elementos de diversos métodos de cuerda, como Elementos Esenciales para Cuerdas, Strictly Strings y el Método Suzuki. Cada lección se adapta a los intereses musicales de los estudiantes, fomentando un ambiente creativo y compasivo que fomenta los fundamentos básicos y una técnica fiable.

(VIOLÍN / VIOLA) La Sra. Koch comenzó su formación en música clásica a los seis años. Obtuvo su Licenciatura en Música en Interpretación de Viola en la Escuela de Música Aaron Copland del Queens College y completó su Maestría en Música en Interpretación de Viola en la Universidad Estatal de Pensilvania, donde también fue asistente de cátedra. En ese puesto, trabajó con estudiantes principiantes, que recibían métodos de cuerda, hasta músicos más avanzados que estudiaban con ella de forma privada. La Sra. Koch continúa interpretando música clásica y actualmente es la violista principal de la Orquesta Sinfónica de Monmouth. También imparte clases en el programa de cuerdas extraescolar de la Escuela Primaria Manasquan.

(VIOLA / VIOLÍN) Mikhail Kuchuk se graduó de la Academia de Música de Odessa, Ucrania, y completó su Maestría y Doctorado en Música en Friburgo, Alemania. Entre sus profesores se incluyen Alexander Stanko, Wolfgang Marschner y Felix Gottlieb. Ha recibido numerosos premios por su trabajo; en 1990, el Sr. Kuchuk fue ganador del Concurso Nacional de Violín de Ucrania, el Concurso de Violín Carl Flesch (Hungría) en 1993 y el Concurso de Violín de Baden Wurtemberg (Alemania) en 1996. Otros premios incluyen la Beca David Oistrakh en Odessa, Ucrania y la Beca de la Fundación Rosenberg en Friburgo, Alemania. El Sr. Kuchuk fue concertino de la Orquesta Filarmónica de Cámara de Odessa, donde realizó giras como solista por Alemania, Italia y Francia. También ocupó un puesto de tiempo completo en la Ópera de Odessa.
Desde 1997, el Sr. Kuchuk reside en Estados Unidos. Fue violinista solista en Broadway, Nueva York, en la producción de Forever Tango. Ha actuado como solista con la Orquesta de Cámara Manhattan Virtuosi, la Orquesta de Cámara de Westchester, la Orquesta Sinfónica de St. Peter's by the Sea y la Orquesta de Cámara Bachanalia.
De 1999 a 2009, el Sr. Kuchuk dirigió el Cuarteto de Cuerdas Forte, cuarteto residente del Conservatorio de Música de Brooklyn. Durante este período, participaron en festivales por todo Estados Unidos, incluyendo Maine, Washington D. C., Connecticut, Nueva York y Nueva Jersey. Desde 2009, el Sr. Kuchuk forma parte de los Art-Strings Ensembles, que se presentan activamente en prestigiosos recintos como el Carnegie Hall, el Merkin Concert Hall, el David Geffen at Lincoln Center (anteriormente conocido como Avery Fisher Hall) y el Museo Metropolitano de Arte. Desde 2004, el Sr. Kuchuk forma parte del Cuarteto de Tango Tito Castro y ha participado en diversos escenarios de Nueva York, incluyendo el Blue Note, así como en Hawái, Corea y Japón.
El Sr. Kuchuk es concertino de la Orquesta Sinfónica St. Peters by the Sea de Nueva Jersey y segundo solista de la Orquesta de Cámara Bachanalia de la ciudad de Nueva York. Como docente, imparte clases de violín en el Centro de Música Wharton de Nueva Jersey y es profesor de la División Preparatoria de la Universidad de Rutgers.

(PIANO) La Sra. Lerner se graduó de la Escuela de Música Hartt en West Hartford, Connecticut. Obtuvo una licenciatura en Música en Barnard College, Nueva York, y una maestría en Educación en Teachers College, Universidad de Columbia, Nueva York. Miembro de la Asociación Nacional de Profesores de Música y de la Asociación de Profesores de Música de Nueva Jersey, la Sra. Lerner también ha sido jueza de los Festivales Internacionales de Música Crescendo para estudiantes de piano, canto y violín. Su especialidad es enseñar a los jóvenes estudiantes a amar la música.

(METALES / VIENTO DE MADERA) El Sr. Luckenbill comenzó su carrera musical tocando el piano a los 5 años. En la escuela secundaria, fue seleccionado para la McDonald's All-American Band, All-Eastern y primer presidente de las Bandas All-State de Nueva Jersey. Recibió una beca de música para la Universidad Estatal de Michigan, donde fue líder de sección en el conjunto de viento y la banda sinfónica, y obtuvo su licenciatura en Educación Musical, graduándose con honores. Actualmente es director de la Asbury Concert Band y la John Luckenbill Pops Band, bandas profesionales que se presentan en los paseos marítimos de Asbury Park y Belmar, así como en varias localidades de la zona costera. El Sr. Luckenbill ha actuado con la Orquesta de San Pedro y es su gerente de personal, la cual ha realizado conciertos en el Carnegie Hall, el Claridge Casino, la Academia de Música de Filadelfia, el Museo Metropolitano de Arte, el Tillis Center de Long Island, y como orquesta de apoyo para Marvin Hamlisch y Ray Charles. Ha sido el corneta oficial en Monmouth Park, Philadelphia Park y Meadowlands, y ha tocado en "Good Morning America", ABC-TV y "Good Day New York" de FOX. Ha actuado con las Sinfónicas de Lansing, Trenton, Staten Island y Delaware Valley.
El Sr. Luckenbill ha sido líder del equipo del Programa Magnet de Talentos Temáticos en las Escuelas Públicas de Long Branch, donde también es profesor de música instrumental. Este es su 40.º año de docencia en Long Branch, donde fue nombrado Profesor del Año en 2012 y recibió el premio al Maestro de Música de la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey. También fue nombrado Educador de Arte del Año en el Condado de Monmouth por el Teatro Algonquin en 2015. Muchos de sus alumnos han sido seleccionados para bandas y orquestas de preparatoria y secundaria en las categorías All-Shore, All-State Region y All-State.

(VOZ) Deb Lyons ha protagonizado Smokey Joe's Cafe en Broadway y el West End de Londres (incluido el DVD). Interpretó a "Lucy" en la primera gira nacional de Jekyll & Hyde. Ha trabajado con directores ganadores del premio Tony, Jerry Mitchell, Jerry Zaks y Richard Maltby Jr. Sus créditos teatrales incluyen Next to Normal, Hairspray, Ring of Fire, Side by Side de Sondheim, Swing y The Last Goodbye (Romeo y Julieta). En el off-Broadway, colaboró con los compositores ganadores del Grammy Barry Mann y Cynthia Weil.
Además de su trabajo teatral, realizó giras mundiales durante cinco años como miembro del legendario grupo pop The Mamas & The Papas, junto a los Papas originales, John Phillips y Denny Doherty. Ha cantado en concierto con la Orquesta del Centro Nacional de las Artes y ha compartido escenario cantando a dúo con Rick Springfield, Ben E. King y Mary Wilson. También ha sido corista de Carrie Underwood, Lee Ann Womack, Roseanne Cash, The Chieftains, Martha Reeves, Frankie Avalon, Lesley Gore y Donna Summer.
Cuenta con más de 20 años de experiencia en estudios de grabación, cantando con grandes artistas, cantando jingles y grabando locuciones. Formada por la reconocida profesora de canto ganadora del premio Tony, Joan Lader, la entrenadora vocal de la Universidad de Nueva York, Andrea Green, y HB Studios, Deb lleva 15 años enseñando técnica vocal e interpretación. ¡Una de sus alumnas fue finalista del Top 10 en X Factor!

(Piano / Voz) Svetlana Mari comenzó sus estudios particulares de piano a los seis años en Letonia. Obtuvo su maestría en Piano y Estudios Corales en la Universidad de Daugavpils, Letonia, y comenzó su carrera docente en la Formación del Profesorado de Riga y la Academia EM para estudiantes de grado. Antes de partir de Europa, Svetlana tuvo el privilegio de formar parte del profesorado de las Escuelas de Música de Tambov (Rusia) y Oranienburg (Alemania).

Tras emigrar a Estados Unidos, Svetlana impartió clases particulares como miembro del Colegio Americano de Músicos/Sindicato Nacional de Profesores de Piano. Sus alumnos participaron en el programa anual de audiciones con gran éxito. La Sra. Mari también disfrutó de una temporada como acompañante coral en el Middlesex County College.

En 2001, Svetlana comenzó a impartir clases en escuelas públicas como profesora de música y directora de coro. Durante su trayectoria en la educación pública, ha tenido la oportunidad de enseñar a estudiantes de todas las edades y niveles. Sus conjuntos corales han participado y recibido numerosos galardones, incluyendo la Medalla de Oro en la Competencia Coral del Festival del Patrimonio de Disney y una calificación superior en el Festival de Música en el Parque de Williamsburg, Virginia. En 2009, su pasión por el teatro musical la llevó a convertirse en directora musical y profesora vocal de varias producciones exitosas en la escuela secundaria Middletown South, SpotLight Players en Matawan y el Centro de Artes de Middletown. Aunque jubilada de la escuela pública, el interés y la apreciación de Svetlana por la música son inquebrantables, y su compromiso con sus alumnos es igual a su pasión por la música.

(PIANO, Voz) Nacida y criada en Estados Unidos, Julia Muench es educadora musical y pianista profesional, y enseña piano y canto. Forma parte del profesorado del Conservatorio desde 1997. Con una maestría en música, Julia es una docente con amplia experiencia, trabajando con estudiantes de todos los niveles, edades y procedencias. Su formación vocal, sus actuaciones y su experiencia incluyen: dirección de coros en varios coros del condado de Monmouth, acompañamiento/intérprete de vocalistas profesionales de Broadway y música clásica, talleres de formación vocal y, más recientemente, producción, arreglos e interpretación vocal para el espectáculo de The Wolverton (dúo de canciones), Songs of an Inspired Era en Nueva York, Red Bank, Nueva Jersey y Seattle, Washington. Julia está entusiasmada con la incorporación de estudiantes de canto a su clase.
Los objetivos de Julia al enseñar música a estudiantes son: fomentar el amor continuo por la música, generar confianza y ayudar a estudiantes de todas las edades y niveles a alcanzar sus propios objetivos musicales.
Adicional: En 2013, la Sra. Muench ganó el primer premio del público por su composición "Nautilus Dances" en el Festival de Música Sub Tropics de Miami, Florida. "Nautilus Dances", así como muchas de sus composiciones originales y su talento al piano, se pueden seguir en su canal de YouTube. Sus partituras y arreglos se pueden descargar en arrange.com.
Invitada en 2018 a interpretar sus obras originales en Nueva Orleans, Luisiana, Julia continúa componiendo y ofreciendo conciertos en vivo. De formación clásica, Muench posee una licenciatura y una maestría en Música y Piano Aplicado por la Universidad de Miami, con Teresa Escandón, Robert Floyd y Maxwell Lepper.

(PIANO) Nacido y criado en Alemania, el Sr. Nowaczyk estudió en forma privada con Rhandi Haiberg-Druckenbrodt y Erika Haase en el Conservatorio de Hannover, Alemania, y más tarde recibió su título en interpretación de piano de la Universidad de Ashland, Ohio, donde fue alumno de Elizabeth Pastor, profesora regia del Instituto de Música de Cleveland.
El Sr. Nowaczyk ha ofrecido recitales de música de cámara y solista por todo Estados Unidos y Alemania, incluyendo una memorable interpretación del Concierto para piano de Schumann con la Orquesta Sinfónica de Monmouth en el Centro de Artes Count Basie de Red Bank. Su trabajo como profesor de canto, con énfasis en el repertorio francés y alemán, y su amplia experiencia como director coral lo han convertido en un artista muy solicitado tanto por músicos como por cantantes. El Sr. Nowaczyk forma parte del profesorado de piano del Conservatorio desde 1995. También es licenciado en Lenguas y Literaturas Románicas y Filología Alemana por la Universidad de Heidelberg (Alemania).

(GUITARRA) fue inicialmente influenciado por el guitarrista Louis Stewart y desarrolló su forma de tocar en la escena dublinesa. Llegó a los EE. UU. en 1982 con la ayuda de Bucky Pizzarelli. Inspirado por su héroe de la infancia Pat Martino (con quien ha estudiado y colaborado), David ha actuado con leyendas del jazz como Tommy Flanagan, Cedar Walton, Jackie McLean, Billy Higgins, Curtis Fuller y muchos más. Como arreglista, ha escrito para proyectos especiales con Lewis Nash y Terumasa Hino (colaboración estadounidense/japonesa), el baterista Ferit Odman (Dameronia With Strings), Steve Wilson (With Strings Attached) y su propia O'Rourkestra Big Band. El año pasado, David estrenó una obra llamada The Eternal Flame, un encargo del Festival de Jazz de Limerick, donde también dirigió un concierto de “Charlie Parker with Strings”. 20 años después del álbum Close To My Heart de Jeremy Pelt, regresaron para hacer una continuación llamada "The Art Of Intimacy, Vol 2, His Muse". Este álbum se mantuvo en el número uno durante tres semanas seguidas en la primavera de 2023. El verano de 2023, David dirigió esa música y un concierto muy emocionante de Delta Blues Symphonic en Dublín, donde el MC fue Morgan Freeman. Además de ser mentor y enseñar a jóvenes estudiantes, David fue nombrado líder de la MOTI ReEntry Band (Music On The Inside), donde trabaja con músicos anteriormente encarcelados, con quienes actuó en el Festival de Jazz de Newport de 2025. A través de este proyecto, ha actuado más recientemente con Jon Faddis, Catherine Russell, Marion Cowings, Tammy McCann y Arturo O'Farrill. Los proyectos actuales incluyen The Live Fire Blues Band y una importante colaboración con la artista de NEA Cassandra Wilson.

Como educador, David ha impartido clases de guitarra y arreglos/orquestación a estudiantes de todos los niveles. Dirige la sección de interpretación del Programa Juvenil Jazz Generation en la ciudad de Nueva York y ha impartido clases magistrales en numerosas universidades de EE. UU., así como en festivales de jazz. Como residente del condado de Monmouth desde hace mucho tiempo, David se complace en inspirar a la próxima generación en la cuna de Count Basie a través de su trabajo con el Count Basie Center For The Arts.

(CONTRABAJO/GUITARRA DE JAZZ/GUITARRA ACÚSTICA + ELÉCTRICA) Joseph ha sido un músico profesional activo durante casi tres décadas. Tras obtener su maestría en la Universidad de Rutgers en el año 2000, ha continuado trabajando profesionalmente como líder y acompañante con diversos conjuntos en el área triestatal. Ha actuado y grabado con numerosos músicos independientes de diversos géneros. Estas experiencias lo han convertido en artista intérprete o ejecutante y editor de BMI (Broadcast Music, Inc.).

Además de su trayectoria artística, Joseph fue productor y presentador de más de 25 episodios de "Jazz from the Archives", un programa de radio de NPR que se transmitía localmente en WBGO JAZZ 88.3 FM. También fue asistente de referencia en el Instituto de Estudios de Jazz de la Universidad de Rutgers, bajo la dirección del reconocido escritor e historiador Dan Morgenstern. Las contribuciones de Joseph durante su estancia allí han sido reconocidas por varios autores musicales, historiadores y cineastas por su habilidad para recopilar fuentes confiables.

Joseph ha continuado su pasión por la enseñanza musical mientras se desempeña profesionalmente. Ha impartido clases a estudiantes de todas las edades, desde preescolar hasta la universidad. Estas experiencias le han permitido enfocar la metodología de enseñanza a cada estudiante. Esto le ha ayudado a comprender mejor los principios musicales y a cultivar una apreciación musical duradera. Además, su enfoque pedagógico se adapta a los objetivos específicos de cada estudiante. Esto se traduce en una mayor comprensión de la música y la teoría musical en relación con su instrumento y el género musical deseado. Le entusiasma continuar este proceso de aprendizaje con estudiantes y colegas.

(VIOLÍN) Es una profesora de música y violinista dedicada con amplia experiencia tanto en interpretación como en docencia. Posee una Maestría en Educación Musical con Honores de la Universidad Nacional de Cultura y Artes de Kiev (Ucrania) y una Licenciatura en Música en Violín de Concierto de la Escuela Superior de Música de Mykolaiv (Ucrania). Su pasión por la música surgió a temprana edad, culminando con su primer recital de violín solista a los 12 años.

La trayectoria artística de Oksana incluye tocar con la Orquesta Sinfónica de Mykolaiv (Ucrania) y la Orquesta Sinfónica de Monmouth (Nueva Jersey). También ha realizado importantes contribuciones a la comunidad musical como fundadora de la Fundación de Jóvenes Intérpretes, que organiza concursos internacionales de música juvenil centrados en la música ucraniana y la música de cámara. Profundamente comprometida con la educación musical, Oksana ha impartido clases de violín desde el año 2000, ofreciendo clases individuales y grupales con el método Suzuki a jóvenes estudiantes. Durante más de dos décadas, su práctica docente privada ha prosperado, haciendo hincapié en una metodología única desarrollada durante sus estudios de posgrado. Este enfoque integra las características individuales y la imaginación de los estudiantes, demostrando ser muy eficaz tanto con jóvenes estudiantes como con adultos principiantes y quienes retoman sus instrumentos.

Está en su segundo año como Director de la Orquesta Juvenil del Conservatorio del Centro Count Basie. Como educador musical en escuelas públicas durante más de 40 años, el Sr. Swinchoski ha enseñado música instrumental y coral en tres estados, y actualmente enseña música instrumental en la Escuela Intermedia Red Bank. Ha participado en el Instituto de Dirección de Virginia Occidental y fue aceptado como becario de dirección para la Escuela de Música de Aspen. El Sr. Swinchoski obtuvo una maestría en dirección del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston, estudiando con Frank Battisti, y tiene una licenciatura del Johnson State College (ahora VSU-Johnson) con un título en educación musical. Ha recibido un premio a la Dirección Musical Destacada en los Premios Basie anuales y fue nominado a Dirección de Orquesta en los premios Paper Mill Playhouse. Fue nominado dos veces a Maestro del Año en Rumson Fair Haven, donde los conjuntos musicales recibieron muchos premios y se presentaron en Toronto, Williamsburg, Baltimore y el Yankee Stadium.

Tras su jubilación, continúa activo como artista independiente en la zona y como director de la Banda de los Dos Ríos y codirector de la Banda Comunitaria de Colts Neck. A lo largo de su carrera profesional, el Sr. Swinchoski siempre se ha esforzado por ayudar a los estudiantes de música a alcanzar un nivel de participación musical activo acorde con sus experiencias y talentos.

(VOZ/GUITARRA) Es Vocóloga y Técnica Vocal, una distinción que la distingue del entrenador vocal promedio, un título recientemente introducido en el sector (www.pava-vocology.org). Como Vocóloga, Jo posee una formación especializada que le permite trabajar con una amplia gama de vocalistas en una amplia variedad de problemas vocales directamente relacionados con el canto. Estos abarcan desde simples problemas de sobreuso, como los que experimentan los profesores, hasta trabajar con cantantes que se han recuperado de una cirugía u otros procedimientos médicos y están en transición desde la terapia hasta un rendimiento vocal óptimo.

Jo ha recibido formación avanzada en Vocología en el Centro Nacional de Voz y Habla y ha completado residencias de corta duración en importantes centros de oído, nariz y garganta en Nueva York, Nueva Jersey y Pensilvania.

Reconocida por la Asociación Nacional de Mujeres Profesionales como una de las vocólogas más destacadas de la zona, Jo recibió el prestigioso premio MUJER DEL AÑO. Además, la Asociación de Profesores de Canto de Nueva York la reconoció como una vocóloga destacada fuera del área metropolitana de Nueva York. Estos galardones se otorgan a personas que han demostrado excelencia en la enseñanza y han cursado una formación avanzada en ciencias de la voz.

La formación continua de Jo, su capacitación e investigación en este campo la han llevado a trabajar extensamente con cuatro trastornos vocales comúnmente malinterpretados: disfonía por tensión muscular, parálisis unilateral/bilateral y paresia de las cuerdas vocales (también conocida como parálisis parcial). En todos los casos, afirma que estos trastornos pueden rehabilitarse mediante técnicas vocales positivas y saludables.

Como técnico vocal, Jo está altamente calificado para desarrollar y enseñar habilidades vocales que promuevan prácticas vocales saludables para todo tipo de vocalistas, independientemente de la edad.