(BANCO ROJO | 26 DE FEBRERO) el historico Teatro Count Basie, el teatro de artes escénicas más vendido del estado y homónimo del gran jazz William J. “Conde” Basie, ha anunciado su segundo Festival de jazz de verano de Basie, protagonizada Michael Franks, Lee Ritenour + Dave Grusin, Bob James Trio y Liz Wright el sábado 2 de junio, más Cachorro sarcástico, Esperanza Spalding y Niño de la luna el domingo 3 de junio.

Entradas para estas actuaciones, desde $40, ir a la venta este viernes 2 de marzo al mediodía a través de laBASIE.org, cargo telefónico al 732.842.9000 y en la taquilla de Basie, ubicada en 99 Monmouth Street, Red Bank.

Las preventas para los miembros del Count Basie Theatre comienzan hoy. Información sobre Membresía básica puede ser encontrado aquí.

Este año, el Festival de jazz de verano de Basie aterriza al comienzo del verano en la 'costa de Jersey'. El cartel del sábado 2 de junio^{Dakota del Norte} se desarrollará en dos períodos de tiempo; Lizz Wright y Bob James Trio actuarán entre las 4 y las 6:30 p. m., mientras que Lee Ritenour + Dave Grusin y Michael Franks actuarán a partir de las 8 p. m. La programación del domingo es un programa tradicional de tres actos con un horario de presentación a las 6:30 p.m.

El Festival de jazz de verano de Basie está patrocinado por Citi, el Propietarios del condado de Monmouth y La prensa de Asbury Park.

 “El lema que acompaña nuestros espectáculos de jazz es 'Jazz en The Basie... donde pertenece' dicho Adam Philipson, presidente y director ejecutivo, Teatro Count Basie. “Y nada pertenece más que a gigantes del género como michael francos, Sotavento Ritenour y David Grusin, relativamente recién llegados como Niño de la lunay artistas de jazz establecidos de la nueva era como Cachorro sarcástico y Esperanza Spalding. Este fin de semana demuestra nuestro compromiso con el pasado, presente y futuro del jazz, en un teatro histórico que lleva el nombre de uno de los grandes de todos los tiempos: el propio Red Bank. William James 'Conde' Basie.”

"El Teatro Count Basie es uno de los lugares de espectáculos más vibrantes y populares del condado de Monmouth y lleva el nombre acertado en honor al pionero del jazz de nuestra ciudad natal, William "Count" Basie, Jr.", dijo Propietario absoluto Subdirectora Lillian G. Burry. "Aprecio profundamente la música jazz y agradezco cualquier oportunidad de mostrar las artes en este lugar especial".

 

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Basie Summer Jazz Fest - Los artistas

 

michael francos

A lo largo del lánguido transcurso de 33 años y 16 álbumes, michael francos ha hipnotizado a una legión internacional de fans con su arte único. Tejiendo a la perfección letras de sorprendente sensualidad, ingenio, reflexión y elocuencia literaria sobre música que utiliza con buen gusto matices de jazz, soul, pop, cámara y música de todo el mundo, Michael Franks, el compositor, ha establecido un estándar en el mundo de la música que coloca lo considera nada menos que un estadista del arte de la canción. Sus obras más conocidas incluyen "Popsicle Toes", "Monkey See-Monkey Do", "La dama quiere saber", "Cuando el tarro de galletas está vacío", "Tigre bajo la lluvia", "Noche lluviosa en Tokio" y " Tell Me All About It”, versionada por artistas que van desde Diana Krall y Natalie Cole hasta Manhattan Transfer y los Carpenters. Como si eso no fuera suficiente, el cantante Michael Franks está dotado de una voz suave y deliciosamente expresiva, identificable desde la primera nota.

 

Lee Ritenour y Dave Grusin

Lee Ritenour Ha mantenido un delicado equilibrio entre la visión creativa individual y la dinámica grupal desde el inicio de su carrera. Hizo su primera sesión de trabajo a finales de los años 60 con Mamas and the Papas, quienes lo apodaron "Capitán Fingers" por demostrar una destreza increíble cuando aún era un adolescente.

Desde sus primeras grabaciones en la década de 1970, ha obtenido un premio Grammy® y 19 nominaciones a los Grammy®, numerosos lugares #1 en encuestas de guitarra, un premio Lifetime Achievement Award de los Canadian SJ Awards y un prestigioso premio "Alumno del año" de la Universidad del Sur de California. Ha grabado más de 40 álbumes que han producido 35 canciones en las listas. Como joven guitarrista, puso a trabajar su combinación de diversos estilos musicales y brillantes habilidades técnicas en más de 3.000 sesiones con un amplio espectro de artistas, y fue miembro fundador de cuatro juegos, considerado el grupo de mayor éxito del jazz contemporáneo.

David Grusin ha sido un intérprete, productor, compositor, ejecutivo de un sello discográfico, arreglista y director de orquesta de gran éxito. Su forma de tocar el piano varía desde levemente desafiante hasta competente y rutinaria, pero es un consumado compositor de bandas sonoras de cine y televisión. Grusin grabado con Benny Goodman en 1960, más tarde tocó teclados eléctricos con Gerry Mulligan y Lee Ritenour a mediados de los años 70. En 1978, Grusin y el productor Larry Rosen fundaron Registros GRP, que se convirtió en una de las principales compañías de jazz y fusión contemporáneos. Posteriormente, Arista se hizo cargo de GRP y luego MCA. Grusin continuó grabando durante los años 80 y 90, realizando numerosos proyectos, desde fusión y pop hasta trabajar con orquestas sinfónicas. También dirigió la big band de GRP, continuó componiendo películas como The Fabulous Baker Boys y realizó sesiones a dúo con su hermano Don y Ritenour. Además de sus numerosos lanzamientos de GRP, Grusin también grabó para Columbia, Sheffield Lab y Polygram.

 

Bob James Trío

la carrera de bob james es largo, variado y continúa evolucionando en cada paso. Desde sus primeros días en Marshall, Missouri, la música de Bob James ha cautivado al público de todo el mundo.

Descubierto por Quincy Jones En el Festival de Jazz de Notre Dame en 1963, James grabó su primer álbum en solitario, Concepciones audaces, ese año para Mercury Records. A lo largo de cinco décadas le seguirían 58 álbumes e innumerables premios. Perfeccionó sus habilidades trabajando con Creed Taylor, trabajando en álbumes para artistas como Hank Crawford, Grover Washington, Jr., entre otros. Mientras trabajaba en CTI, James encontró un gran éxito popular al supervisar éxitos importantes para Paul Simon, Neil Diamond, Maynard Ferguson, y Kenny inicia sesión.

Mientras grababa su álbum Cañón del piano de cola En 1990, James se reunió con su viejo amigo, el baterista. harvey masón, Jr. También sería la primera vez que James trabajaría con el guitarrista. Lee Ritenour y bajista Natan Este. Este sería el comienzo de algo hermoso, ya que estas primeras sesiones encendieron una chispa que envolvería al mundo del Jazz como cuatro juegos.

El trío de Bob James es james, miguel palazzolo en bajo y Billy Kilson en tambores.

 

Liz Wright

Vocalista aclamado Liz Wright es un administrador de la música estadounidense, que aporta color brillante y vitalidad a obras y composiciones originales singulares de algunos de los más grandes compositores de nuestro tiempo. Wright ha conseguido una amplia atención como una de las cantantes populares más venerables de su generación gracias al lanzamiento de cinco álbumes aclamados por la crítica. De su exitoso álbum debut de Verve. Sal a su último álbum Gracia En Concord Records, Wright vive una vida llena de hermosas posibilidades centradas en el poder de la canción.

A través de una voz inimitable que Los New York Times promociona como “un contralto suave y oscuro que posee cualidades que podrían asociarse con el bourbon añejado en barrica o el cuero suave como la mantequilla”, canta Wright con un elevado reflejo del tejido cultural de Estados Unidos. Ella se esconde detrás del guión de la historia humana, trascendiendo las divisiones sociales con una oferta de amor y un profundo sentido de humanidad. Su música acepta la belleza de la realidad y una experiencia colectiva de pertenencia. Para el oyente, las canciones de Wright encarnan una tradición que nos permite sentirnos siempre como en casa, dondequiera que estemos física o emocionalmente.

 

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Cachorro sarcástico

Los últimos cuatro años han traído cambios dramáticos para Cachorro sarcástico.

Después de una década de incesantes giras y grabaciones en casi total oscuridad, el casi colectivo criado en Texas y con sede en Nueva York de repente se vio considerado por la prensa y el público como una de las figuras más importantes del mundo del jazz. Pero como indicarían los nombres de las categorías de los tres premios Grammy® de la banda (Mejor interpretación de R&B en 2014, Mejor álbum instrumental contemporáneo en 2016 y 2017), Snarky Puppy no es exactamente una banda de jazz. No es una banda de fusión y definitivamente no es una banda de improvisación. Probablemente sea mejor llevar a Nate Chinen del New York Times' consejo, como se indicó en una discusión en línea sobre el grupo, de "tomarlos por lo que son, en lugar de juzgarlos por lo que no son".

Snarky Puppy es una especie de colectivo con hasta 25 miembros en rotación regular. Cada uno de ellos mantiene agendas muy ocupadas como acompañantes (con artistas como Erykah Badu, Snoop Dogg, Kendrick Lamar, y D'angelo), productores (para Kirk Franklin y David Crosby, y Salif Keïta) y artistas solistas (muchos de los cuales están en el sello independiente de la banda, GroundUP Music). En esencia, la banda representa la convergencia de la cultura musical estadounidense blanca y negra con varios acentos de todo el mundo. Japón, Argentina, Canadá, el Reino Unido y Puerto Rico tienen representación entre los miembros del grupo. Pero más que la diversidad cultural de los músicos individuales, la característica definitoria de la música de Snarky Puppy es la alegría de actuar juntos en el perpetuo impulso de crecer creativamente.

La banda estaba formada por el bajista y compositor principal. liga miguel en 2003, comenzando discretamente como un grupo de amigos universitarios en el programa de Estudios de Jazz de la Universidad del Norte de Texas. Tres años más tarde, una intersección fortuita con la comunidad de gospel y R&B de Dallas transformó la música en algo más funky, más directo y más visceral. Fue en esta época que el grupo absorbió a músicos como Robert “Sput” Searight (batería), Shaun Martín (teclados), y bobby chispas (teclados), y fueron fuertemente influenciados por el legendario teclista Bernardo Wright (Miles Davis, Chaka Khan, Marcus Miller).

 

Esperanza Spalding

Ganador de cuatro premios Grammy®, activista y educador, Esperanza Spalding En la última década de trayectoria artística, ha unido continuamente géneros, superado límites y creado trabajos innovadores. Spalding es, como músico, compositor, vocalista y letrista, expansivo, iterativo y cambiante, abierto y progresivamente innovador.

Voraz intérprete en vivo, en sus estudios está atenta al proceso de tocar en vivo, ya sea compartir escenario con Herbie Hancock, Príncipe, o el Filarmónica de Los Ángeles – presenta la estructura de una canción. Esa energía canalizada recorre su catálogo de decenas de álbumes colaborativos y seis en solitario.

Sobre el proyecto más reciente de Spalding, Exposición, se propuso crear un álbum de principio a fin en 77 horas, mientras transmitía todo el proceso creativo en vivo por Facebook. Esta exigente hazaña musical fue un maratón artístico que produjo no solo un álbum de 10 canciones, sino una comunidad de fanáticos insomnes que observaron cada segundo.

Su innovadora transmisión en vivo obtuvo 1,4 millones de visitas, más de 4 millones de minutos de vistas y casi 400.000 reacciones, comentarios y acciones compartidas a lo largo del camino. Antes Exposición Al finalizar, las 7.777 copias del álbum (con un precio de $50) se habían agotado.

Exposición Fue el siguiente paso lógico para este artista visionario. En marzo de 2016, lanzó La evolución D+ de Emily, un atrevido tapiz de música, imágenes vibrantes, artes escénicas y escenografía. El álbum fue una versión electrizante del power trío, adornado con ricos arreglos vocales y toques de sintetizador.

Después de un episodio inspirador de “Mister Rogers' Neighborhood” que contó con Yo-yo mamá, Spalding continuó estudiando su primer instrumento, el violín, en una época en la que la mayoría de los niños de su edad apenas estaban aprendiendo a leer. A los cinco años tocaba en la Sociedad de Música de Cámara de Oregón en su ciudad natal de Portland. Cuando dejó el programa a los 15 años como concertino, ya estaba componiendo y tocando el bajo acústico profesionalmente con bandas locales.

Este último se convirtió en el instrumento más central de su trabajo: se unió a su primera banda como bajista y vocalista, Noise for Pretend, el mismo año en que dejó la Chamber Music Society of Oregon. Después de la carrera del grupo, Spalding se convirtió en uno de los bajistas más jóvenes en el programa de interpretación clásica de la Universidad Estatal de Portland. Spalding pasó a Facultad de Música de Berklee, y al graduarse a los 20 años se convirtió en el instructor más joven de la prestigiosa escuela.

Spalding fue la intérprete invitada a la ceremonia del Premio Nobel de la Paz y al concierto posterior, cuando el presidente Barack Obama ganó el Premio de la Paz en 2009. Además de sus Grammys®, ha recibido otros premios prestigiosos como el Premio de Imagen NAACP. al Mejor Artista de Jazz, el Premio Smithsonian American Ingenuity para las Artes Escénicas, el Premio Frida Kahlo a la Creatividad Innovadora y el Premio Jazz Vanguard de la Fundación ASCAP.

En julio de 2017, Spalding fue nombrada profesora de Práctica de la Música en la Universidad de Harvard, donde impartirá una variedad de cursos sobre composición, arreglos, improvisación e interpretación, al tiempo que aportará su compromiso con la música como voz por la justicia social.

 

Niño de la luna

Niño de la lunaEl estilo sincero de soul y jazz de la nueva escuela los ha impulsado a un viaje del corazón vertiginoso y cargado de emociones. Desde 2014, el trío de Los Ángeles ha dedicado su tiempo y energía a perfeccionar composiciones etéreas y oníricas que exploran las complejidades de las relaciones con matices emocionales. La banda cita influencias como D'Angelo, Hiato Kaiyote y J. la mayoría como un papel clave en la expansión de los horizontes musicales del grupo.

 

Dos años después de su aclamado álbum Por favor rebobinar, su último álbum, Viajero, marca un nuevo nivel de madurez en el sonido de la banda. Basándose en su sonido característico, la banda incorporó un arpista y músicos de cuerda a su formación habitual, enriqueciendo motivos destacados; Estos van desde la importancia de hacer tiempo para los seres queridos, hasta la sensación de despertarse en medio de la noche y extrañar a alguien, y los profundos vínculos compartidos entre madre e hijo.
Desde que se consolidaron en la vibrante escena soul de Los Ángeles, Moonchild ha lanzado dos álbumes y ha colaborado o realizado giras con nombres muy respetados en la multitud del soul-jazz, incluidos Stevie Wonder, Jill Scott, India. Arie, Leela James, Internet (Futuro extraño Syd tha Kyd & Matt marcianos) y más. A lo largo del camino, Moonchild ha acumulado una gran cantidad de seguidores icónicos de Robert Glasper y Laura Mvula a James Poyser, Jazzy Jeff, José James, Novena Maravilla y Tyler el creador, quienes han mostrado su amor por la banda.