Entradas para estas actuaciones, desde $40, ir a la venta este viernes 2 de marzo al mediod\u00eda<\/strong> a trav\u00e9s de laBASIE.org<\/strong>, cargo telef\u00f3nico al 732.842.9000 y en la taquilla de Basie, ubicada en 99 Monmouth Street, Red Bank. Las preventas para los miembros del Count Basie Theatre comienzan hoy. Informaci\u00f3n sobre Membres\u00eda b\u00e1sica<\/a> puede ser encontrado aqu\u00ed<\/a>.<\/p>\n Este a\u00f1o, el Festival de jazz de verano de Basie<\/strong> aterriza al comienzo del verano en la 'costa de Jersey'. El cartel del s\u00e1bado 2 de junioDakota del Norte<\/sup> se desarrollar\u00e1 en dos per\u00edodos de tiempo; Lizz Wright y Bob James Trio actuar\u00e1n entre las 4 y las 6:30 p. m., mientras que Lee Ritenour + Dave Grusin y Michael Franks actuar\u00e1n a partir de las 8 p. m. La programaci\u00f3n del domingo es un programa tradicional de tres actos con un horario de presentaci\u00f3n a las 6:30 p.m.<\/p>\n El Festival de jazz de verano de Basie<\/strong> est\u00e1 patrocinado por Citi<\/strong>, el Propietarios del condado de Monmouth<\/strong> y La prensa de Asbury Park<\/em><\/strong>. <\/em><\/p>\n \u00a0<\/em>\u201cEl lema que acompa\u00f1a nuestros espect\u00e1culos de jazz es 'Jazz en The Basie... donde pertenece' <\/em>dicho Adam Philipson, presidente y director ejecutivo, Teatro Count Basie<\/strong>. \u201cY nada pertenece m\u00e1s que a gigantes del g\u00e9nero como michael francos<\/strong>, Sotavento<\/strong> Ritenour <\/strong>y David Grusin<\/strong>, relativamente reci\u00e9n llegados como Ni\u00f1o de la luna<\/strong>y artistas de jazz establecidos de la nueva era como Cachorro sarc\u00e1stico<\/strong> y Esperanza Spalding<\/strong>. Este fin de semana demuestra nuestro compromiso con el pasado, presente y futuro del jazz, en un teatro hist\u00f3rico que lleva el nombre de uno de los grandes de todos los tiempos: el propio Red Bank. William James 'Conde' Basie<\/strong>.\u201d<\/p>\n "El Teatro Count Basie es uno de los lugares de espect\u00e1culos m\u00e1s vibrantes y populares del condado de Monmouth y lleva el nombre acertado en honor al pionero del jazz de nuestra ciudad natal, William "Count" Basie, Jr.", dijo Propietario absoluto<\/strong> Subdirectora Lillian G. Burry.<\/strong> "Aprecio profundamente la m\u00fasica jazz y agradezco cualquier oportunidad de mostrar las artes en este lugar especial".<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Basie Summer Jazz Fest - Los artistas<\/strong><\/span><\/p>\n <\/p>\n A lo largo del l\u00e1nguido transcurso de 33 a\u00f1os y 16 \u00e1lbumes, michael francos<\/strong> ha hipnotizado a una legi\u00f3n internacional de fans con su arte \u00fanico. Tejiendo a la perfecci\u00f3n letras de sorprendente sensualidad, ingenio, reflexi\u00f3n y elocuencia literaria sobre m\u00fasica que utiliza con buen gusto matices de jazz, soul, pop, c\u00e1mara y m\u00fasica de todo el mundo, Michael Franks, el compositor, ha establecido un est\u00e1ndar en el mundo de la m\u00fasica que coloca lo considera nada menos que un estadista del arte de la canci\u00f3n. Sus obras m\u00e1s conocidas incluyen "Popsicle Toes", "Monkey See-Monkey Do", "La dama quiere saber", "Cuando el tarro de galletas est\u00e1 vac\u00edo", "Tigre bajo la lluvia", "Noche lluviosa en Tokio" y " Tell Me All About It\u201d, versionada por artistas que van desde Diana Krall y Natalie Cole hasta Manhattan Transfer y los Carpenters. Como si eso no fuera suficiente, el cantante Michael Franks est\u00e1 dotado de una voz suave y deliciosamente expresiva, identificable desde la primera nota.<\/p>\n <\/p>\n Lee Ritenour <\/strong>Ha mantenido un delicado equilibrio entre la visi\u00f3n creativa individual y la din\u00e1mica grupal desde el inicio de su carrera. Hizo su primera sesi\u00f3n de trabajo a finales de los a\u00f1os 60 con Mamas and the Papas, quienes lo apodaron "Capit\u00e1n Fingers" por demostrar una destreza incre\u00edble cuando a\u00fan era un adolescente.<\/p>\n Desde sus primeras grabaciones en la d\u00e9cada de 1970, ha obtenido un premio Grammy\u00ae y 19 nominaciones a los Grammy\u00ae, numerosos lugares #1 en encuestas de guitarra, un premio Lifetime Achievement Award de los Canadian SJ Awards y un prestigioso premio "Alumno del a\u00f1o" de la Universidad del Sur de California. Ha grabado m\u00e1s de 40 \u00e1lbumes que han producido 35 canciones en las listas. Como joven guitarrista, puso a trabajar su combinaci\u00f3n de diversos estilos musicales y brillantes habilidades t\u00e9cnicas en m\u00e1s de 3.000 sesiones con un amplio espectro de artistas, y fue miembro fundador de cuatro juegos<\/strong>, considerado el grupo de mayor \u00e9xito del jazz contempor\u00e1neo.<\/p>\n David Grusin <\/strong>ha sido un int\u00e9rprete, productor, compositor, ejecutivo de un sello discogr\u00e1fico, arreglista y director de orquesta de gran \u00e9xito. Su forma de tocar el piano var\u00eda desde levemente desafiante hasta competente y rutinaria, pero es un consumado compositor de bandas sonoras de cine y televisi\u00f3n. Grusin grabado con Benny Goodman<\/strong> en 1960, m\u00e1s tarde toc\u00f3 teclados el\u00e9ctricos con Gerry Mulligan y Lee Ritenour<\/strong> a mediados de los a\u00f1os 70. En 1978, Grusin y el productor Larry Rosen fundaron Registros GRP<\/strong>, que se convirti\u00f3 en una de las principales compa\u00f1\u00edas de jazz y fusi\u00f3n contempor\u00e1neos. Posteriormente, Arista se hizo cargo de GRP y luego MCA. Grusin continu\u00f3 grabando durante los a\u00f1os 80 y 90, realizando numerosos proyectos, desde fusi\u00f3n y pop hasta trabajar con orquestas sinf\u00f3nicas. Tambi\u00e9n dirigi\u00f3 la big band de GRP, continu\u00f3 componiendo pel\u00edculas como The Fabulous Baker Boys y realiz\u00f3 sesiones a d\u00fao con su hermano Don y Ritenour. Adem\u00e1s de sus numerosos lanzamientos de GRP, Grusin tambi\u00e9n grab\u00f3 para Columbia, Sheffield Lab y Polygram.<\/p>\n <\/p>\n la carrera de bob james<\/strong> es largo, variado y contin\u00faa evolucionando en cada paso. Desde sus primeros d\u00edas en Marshall, Missouri, la m\u00fasica de Bob James ha cautivado al p\u00fablico de todo el mundo.<\/p>\n Descubierto por Quincy Jones<\/strong> En el Festival de Jazz de Notre Dame en 1963, James grab\u00f3 su primer \u00e1lbum en solitario, Concepciones audaces,<\/strong><\/em> ese a\u00f1o para Mercury Records. A lo largo de cinco d\u00e9cadas le seguir\u00edan 58 \u00e1lbumes e innumerables premios. Perfeccion\u00f3 sus habilidades trabajando con Creed Taylor, trabajando en \u00e1lbumes para artistas como Hank Crawford, Grover Washington, Jr.<\/strong>, entre otros. Mientras trabajaba en CTI, James encontr\u00f3 un gran \u00e9xito popular al supervisar \u00e9xitos importantes para Paul Simon, Neil Diamond, Maynard Ferguson<\/strong>, y Kenny inicia sesi\u00f3n<\/strong>.<\/p>\n Mientras grababa su \u00e1lbum Ca\u00f1\u00f3n del piano de cola<\/em> En 1990, James se reuni\u00f3 con su viejo amigo, el baterista. harvey mas\u00f3n<\/strong>, Jr. Tambi\u00e9n ser\u00eda la primera vez que James trabajar\u00eda con el guitarrista. Lee Ritenour<\/strong> y bajista Natan Este<\/strong>. Este ser\u00eda el comienzo de algo hermoso, ya que estas primeras sesiones encendieron una chispa que envolver\u00eda al mundo del Jazz como cuatro juegos<\/strong>.<\/p>\n El tr\u00edo de Bob James<\/strong> es james, miguel palazzolo<\/strong> en bajo y Billy Kilson<\/strong> en tambores.<\/p>\n <\/p>\n Vocalista aclamado Liz Wright<\/strong> es un administrador de la m\u00fasica estadounidense, que aporta color brillante y vitalidad a obras y composiciones originales singulares de algunos de los m\u00e1s grandes compositores de nuestro tiempo. Wright ha conseguido una amplia atenci\u00f3n como una de las cantantes populares m\u00e1s venerables de su generaci\u00f3n gracias al lanzamiento de cinco \u00e1lbumes aclamados por la cr\u00edtica. De su exitoso \u00e1lbum debut de Verve. Sal<\/em> a su \u00faltimo \u00e1lbum Gracia<\/em> En Concord Records, Wright vive una vida llena de hermosas posibilidades centradas en el poder de la canci\u00f3n.<\/p>\n A trav\u00e9s de una voz inimitable que Los New York Times<\/em> promociona como \u201cun contralto suave y oscuro que posee cualidades que podr\u00edan asociarse con el bourbon a\u00f1ejado en barrica o el cuero suave como la mantequilla\u201d, canta Wright con un elevado reflejo del tejido cultural de Estados Unidos. Ella se esconde detr\u00e1s del gui\u00f3n de la historia humana, trascendiendo las divisiones sociales con una oferta de amor y un profundo sentido de humanidad. Su m\u00fasica acepta la belleza de la realidad y una experiencia colectiva de pertenencia. Para el oyente, las canciones de Wright encarnan una tradici\u00f3n que nos permite sentirnos siempre como en casa, dondequiera que estemos f\u00edsica o emocionalmente.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Los \u00faltimos cuatro a\u00f1os han tra\u00eddo cambios dram\u00e1ticos para Cachorro sarc\u00e1stico<\/strong>.<\/p>\n Despu\u00e9s de una d\u00e9cada de incesantes giras y grabaciones en casi total oscuridad, el casi colectivo criado en Texas y con sede en Nueva York de repente se vio considerado por la prensa y el p\u00fablico como una de las figuras m\u00e1s importantes del mundo del jazz. Pero como indicar\u00edan los nombres de las categor\u00edas de los tres premios Grammy\u00ae de la banda (Mejor interpretaci\u00f3n de R&B<\/em> en 2014, Mejor \u00e1lbum instrumental contempor\u00e1neo<\/em> en 2016 y 2017), Snarky Puppy no es exactamente una banda de jazz. No es una banda de fusi\u00f3n y definitivamente no es una banda de improvisaci\u00f3n. Probablemente sea mejor llevar a Nate Chinen del New York Times'<\/em> consejo, como se indic\u00f3 en una discusi\u00f3n en l\u00ednea sobre el grupo, de "tomarlos por lo que son, en lugar de juzgarlos por lo que no son".<\/p>\n Snarky Puppy es una especie de colectivo con hasta 25 miembros en rotaci\u00f3n regular. Cada uno de ellos mantiene agendas muy ocupadas como acompa\u00f1antes (con artistas como Erykah Badu, Snoop Dogg, Kendrick Lamar<\/strong>, y D'angelo<\/strong>), productores (para Kirk Franklin y David Crosby<\/strong>, y Salif Ke\u00efta<\/strong>) y artistas solistas (muchos de los cuales est\u00e1n en el sello independiente de la banda, GroundUP Music). En esencia, la banda representa la convergencia de la cultura musical estadounidense blanca y negra con varios acentos de todo el mundo. Jap\u00f3n, Argentina, Canad\u00e1, el Reino Unido y Puerto Rico tienen representaci\u00f3n entre los miembros del grupo. Pero m\u00e1s que la diversidad cultural de los m\u00fasicos individuales, la caracter\u00edstica definitoria de la m\u00fasica de Snarky Puppy es la alegr\u00eda de actuar juntos en el perpetuo impulso de crecer creativamente.<\/p>\n La banda estaba formada por el bajista y compositor principal. liga miguel<\/strong> en 2003, comenzando discretamente como un grupo de amigos universitarios en el programa de Estudios de Jazz de la Universidad del Norte de Texas. Tres a\u00f1os m\u00e1s tarde, una intersecci\u00f3n fortuita con la comunidad de gospel y R&B de Dallas transform\u00f3 la m\u00fasica en algo m\u00e1s funky, m\u00e1s directo y m\u00e1s visceral. Fue en esta \u00e9poca que el grupo absorbi\u00f3 a m\u00fasicos como Robert \u201cSput\u201d Searight<\/strong> (bater\u00eda), Shaun Mart\u00edn<\/strong> (teclados), y bobby chispas<\/strong> (teclados), y fueron fuertemente influenciados por el legendario teclista Bernardo Wright<\/strong> (Miles Davis, Chaka Khan, Marcus Miller).<\/p>\n <\/p>\n Ganador de cuatro premios Grammy\u00ae, activista y educador, Esperanza Spalding<\/strong> En la \u00faltima d\u00e9cada de trayectoria art\u00edstica, ha unido continuamente g\u00e9neros, superado l\u00edmites y creado trabajos innovadores. Spalding es, como m\u00fasico, compositor, vocalista y letrista, expansivo, iterativo y cambiante, abierto y progresivamente innovador.<\/p>\n Voraz int\u00e9rprete en vivo, en sus estudios est\u00e1 atenta al proceso de tocar en vivo, ya sea compartir escenario con Herbie Hancock, Pr\u00edncipe<\/strong>, o el Filarm\u00f3nica de Los \u00c1ngeles<\/strong> \u2013 presenta la estructura de una canci\u00f3n. Esa energ\u00eda canalizada recorre su cat\u00e1logo de decenas de \u00e1lbumes colaborativos y seis en solitario.<\/p>\n Sobre el proyecto m\u00e1s reciente de Spalding, Exposici\u00f3n<\/em>, se propuso crear un \u00e1lbum de principio a fin en 77 horas, mientras transmit\u00eda todo el proceso creativo en vivo por Facebook. Esta exigente haza\u00f1a musical fue un marat\u00f3n art\u00edstico que produjo no solo un \u00e1lbum de 10 canciones, sino una comunidad de fan\u00e1ticos insomnes que observaron cada segundo.<\/p>\n Su innovadora transmisi\u00f3n en vivo obtuvo 1,4 millones de visitas, m\u00e1s de 4 millones de minutos de vistas y casi 400.000 reacciones, comentarios y acciones compartidas a lo largo del camino. Antes Exposici\u00f3n<\/em> Al finalizar, las 7.777 copias del \u00e1lbum (con un precio de $50) se hab\u00edan agotado.<\/p>\n Exposici\u00f3n<\/em> Fue el siguiente paso l\u00f3gico para este artista visionario. En marzo de 2016, lanz\u00f3 La evoluci\u00f3n D+ de Emily<\/em>, un atrevido tapiz de m\u00fasica, im\u00e1genes vibrantes, artes esc\u00e9nicas y escenograf\u00eda. El \u00e1lbum fue una versi\u00f3n electrizante del power tr\u00edo, adornado con ricos arreglos vocales y toques de sintetizador.<\/p>\n Despu\u00e9s de un episodio inspirador de \u201cMister Rogers' Neighborhood\u201d que cont\u00f3 con Yo-yo mam\u00e1<\/strong>, Spalding continu\u00f3 estudiando su primer instrumento, el viol\u00edn, en una \u00e9poca en la que la mayor\u00eda de los ni\u00f1os de su edad apenas estaban aprendiendo a leer. A los cinco a\u00f1os tocaba en la Sociedad de M\u00fasica de C\u00e1mara de Oreg\u00f3n en su ciudad natal de Portland. Cuando dej\u00f3 el programa a los 15 a\u00f1os como concertino, ya estaba componiendo y tocando el bajo ac\u00fastico profesionalmente con bandas locales.<\/p>\n Este \u00faltimo se convirti\u00f3 en el instrumento m\u00e1s central de su trabajo: se uni\u00f3 a su primera banda como bajista y vocalista, Noise for Pretend, el mismo a\u00f1o en que dej\u00f3 la Chamber Music Society of Oregon. Despu\u00e9s de la carrera del grupo, Spalding se convirti\u00f3 en uno de los bajistas m\u00e1s j\u00f3venes en el programa de interpretaci\u00f3n cl\u00e1sica de la Universidad Estatal de Portland. Spalding pas\u00f3 a Facultad de M\u00fasica de Berklee<\/strong>, y al graduarse a los 20 a\u00f1os se convirti\u00f3 en el instructor m\u00e1s joven de la prestigiosa escuela.<\/p>\n Spalding fue la int\u00e9rprete invitada a la ceremonia del Premio Nobel de la Paz y al concierto posterior, cuando el presidente Barack Obama gan\u00f3 el Premio de la Paz en 2009. Adem\u00e1s de sus Grammys\u00ae, ha recibido otros premios prestigiosos como el Premio de Imagen NAACP. al Mejor Artista de Jazz, el Premio Smithsonian American Ingenuity para las Artes Esc\u00e9nicas, el Premio Frida Kahlo a la Creatividad Innovadora y el Premio Jazz Vanguard de la Fundaci\u00f3n ASCAP.<\/p>\n En julio de 2017, Spalding fue nombrada profesora de Pr\u00e1ctica de la M\u00fasica en la Universidad de Harvard, donde impartir\u00e1 una variedad de cursos sobre composici\u00f3n, arreglos, improvisaci\u00f3n e interpretaci\u00f3n, al tiempo que aportar\u00e1 su compromiso con la m\u00fasica como voz por la justicia social.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Ni\u00f1o de la luna<\/strong>El estilo sincero de soul y jazz de la nueva escuela los ha impulsado a un viaje del coraz\u00f3n vertiginoso y cargado de emociones. Desde 2014, el tr\u00edo de Los \u00c1ngeles ha dedicado su tiempo y energ\u00eda a perfeccionar composiciones et\u00e9reas y on\u00edricas que exploran las complejidades de las relaciones con matices emocionales. La banda cita influencias como D'Angelo, Hiato Kaiyote<\/strong> y J. la mayor\u00eda<\/strong> como un papel clave en la expansi\u00f3n de los horizontes musicales del grupo.<\/p>\n <\/p>\n Dos a\u00f1os despu\u00e9s de su aclamado \u00e1lbum Por favor rebobinar<\/em>, su \u00faltimo \u00e1lbum, Viajero<\/em>, marca un nuevo nivel de madurez en el sonido de la banda. Bas\u00e1ndose en su sonido caracter\u00edstico, la banda incorpor\u00f3 un arpista y m\u00fasicos de cuerda a su formaci\u00f3n habitual, enriqueciendo motivos destacados; Estos van desde la importancia de hacer tiempo para los seres queridos, hasta la sensaci\u00f3n de despertarse en medio de la noche y extra\u00f1ar a alguien, y los profundos v\u00ednculos compartidos entre madre e hijo. <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" (RED BANK | 26 DE FEBRERO) El hist\u00f3rico Count Basie Theatre, el teatro de artes esc\u00e9nicas m\u00e1s vendido del estado y hom\u00f3nimo del gran jazz William J. \u201cCount\u201d Basie, ha anunciado su segundo Basie Summer Jazz Fest, protagonizado por Michael Franks. 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Lee Ritenour y Dave Grusin<\/span><\/strong><\/p>\n![\"Bob-James\"](\"https:\/\/thebasie.org\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/Bob-James.jpg\")
<\/strong>Bob James Tr\u00edo<\/strong><\/span><\/p>\n![\"Lizz](\"https:\/\/thebasie.org\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/Lizz-Wright.jpg\")
Liz Wright<\/span><\/strong><\/p>\n
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Ni\u00f1o de la luna<\/span><\/strong><\/p>\n
\nDesde que se consolidaron en la vibrante escena soul de Los \u00c1ngeles, Moonchild ha lanzado dos \u00e1lbumes y ha colaborado o realizado giras con nombres muy respetados en la multitud del soul-jazz, incluidos Stevie Wonder, Jill Scott, India. Arie, Leela James, Internet<\/strong> (Futuro extra\u00f1o Syd tha Kyd<\/strong> & Matt marcianos<\/strong>) y m\u00e1s. A lo largo del camino, Moonchild ha acumulado una gran cantidad de seguidores ic\u00f3nicos de Robert Glasper<\/strong> y Laura Mvula<\/strong> a James Poyser, Jazzy Jeff, Jos\u00e9 James, Novena Maravilla<\/strong> y Tyler el creador<\/strong>, quienes han mostrado su amor por la banda.<\/p>\n